获奖作品《亮宝节上的人们》 （156cm×150cm）

《香巴拉之秋》（70cm×92cm）

《寺内》（70cm×92cm）

　　12月15日，第12届全国美术作品获奖暨获奖提名作品展将在中国美术馆开幕。在第12届全国美展中斩获水彩/粉画类唯一金奖的《亮宝节上的人们》，也将在大展中亮相。《亮宝节上的人们》描绘了藏族群众过亮宝节的情景，画面人物众多，色彩斑斓，气氛庄重。此画是画家许海刚连续3年春节到藏族聚居区过亮宝节的所闻所感的沉淀，倾注了其一腔深情。

　　创作源于感动

　　少数民族题材，是中国画家青睐的一个类型。早年，陈丹青就是靠《西藏组画》而声名鹊起。在今年的第12届全国美展获奖作品中，就有不少画作是少数民族题材。许海刚的水彩画金奖作品《亮宝节上的人们》，则是其中的佼佼者。

　　以画风景见长的许海刚，之前的作品多表现原野森林、河流村庄，温润细腻的笔调彰显出画家沉静敦厚的个人气质。此次获奖的《亮宝节上的人们》与以往的画作风格迥异，不仅色彩浓烈，而且画面上描绘了近40个盛装的藏族人物。是怎样的契机促成了这幅画作的诞生？

　　许海刚说，是藏族同胞过节时发自内心的愉悦感促发了他的创作灵感。常到藏族聚居区写生的许海刚，听朋友介绍说甘肃甘南的西仓寺举办的亮宝节隆重而古朴，便在2012年春节期间前往西仓寺，一睹亮宝节的风采。

　　亮宝节是名副其实的“亮宝”。西仓寺附近的12个藏族村寨，每年轮流坐庄办节，村里人会将自己的珍贵宝贝让彪形大汉穿戴展示出来，参加的藏族群众也都着盛装，佩戴蜜蜡、宝石串珠等。

　　“以前大家看到的藏民题材的画都是那种很辛苦、很沧桑的感觉，看了这个节日后，打破了我原有的观念，他们穿得漂亮时，甚至还有些贵族气。”许海刚说。

　　不仅如此，亮宝节的热烈气氛和人们在过节时体现出的淳朴、乐观和幸福感，深深打动了许海刚。

　　2012年春节回家后，许海刚就创作了一幅以亮宝节为题材的画作。但是，他感觉还不过瘾，2013年春节，又再赴甘南西仓寺。

　　西仓寺附近没有旅馆，许海刚只能住在稍远的地方。正值天寒地冻，住处不供热水，自来水管又冻住了，洗脸漱口都成了奢望。正月十四清早，大雪封山，许海刚一行的车子无法前行。为了赶上亮宝节，他背起相机和画具，在雪地里疾走了3个小时，到西仓寺时，已浑身湿透，在数九寒天里化作一身冰凉。

　　不过，许海刚认为这些付出都是值得的。2013年春节后，他开始创作有关亮宝节的大幅画作，用一年时间精心打磨，用他自己的话说：“几乎达到极限状态。”其间，为了更好地抓住人物感觉，他在2014年春节三度赴西仓寺，与藏民共处、攀谈。

　　“每次去，我收获的不仅是视觉素材，更是情绪的积累，激励我搞好创作。” 许海刚说。

　　回归传统，取法自然

　　《亮宝节上的人们》描绘了近40个人物。画他们时，许海刚是从几千张照片中选取有用部分，重新构图、组织画面。其间，拟定了十几种构图方案。这幅超大尺寸的水彩画，采用最纯粹的水彩技法，连白粉也不用，这意味着画作不能修改，每一笔下去都不能有差错，否则整个作品就废了。正是画作体现出的精准控制力，征服了评委。

　　看《亮宝节上的人们》，会发现其运用了色彩并置、多层重叠、厚薄与冷暖对比等手法，既将油画的斑斓绚烂感烘托出来，又保持了水彩的清透净洁。炉火纯青的技艺，得益于许海刚三十余年师法传统、一丝不苟的水彩画创作实践。

　　出生于湖北洪湖的许海刚，自小爱画画，看到有人在洪湖岸边支起画架写生，画那莲叶荷花，就忍不住依葫芦画瓢地跟着人家画。1983年，他如愿以偿地考入湖北美术学院，并在毕业后留校任教，从此与绘画为伴。

　　当油画、国画大行其道时，许海刚却始终坚守“冷门”的水彩画。在水彩画创作中，有人不断尝试引入新鲜技法，如用松节油、蜡、海绵等，使水彩画呈现不同以往的效果。许海刚也做过这类尝试，但很快就放弃了这类“杂耍”似的技艺，回归到英国早期水彩画传统，透明、重叠，像油画一样注重光影、透视，此外不用任何特殊技法。

　　许海刚认为，水彩画的诞生是为了户外写生的方便，因此，风景写生极为重要。几十年来，他每年都会带着学生外出写生，从东北的伊春到海南的三亚，从南疆的塔什库尔干到福建的崇城，流连于高山大海、小桥流水之间。他最喜爱的，是西部民族地区的风景，不但气象开阔，变化多姿，而且人烟稀少，特别适宜入画。

　　在丽江的束河古镇，他坐在小溪边，吹着清凉的微风，听着对面咖啡屋传来的低吟慢唱，心情舒畅地画着自己的画。很快，一幅《水边咖啡屋》就在这不经意间诞生了。在梅里雪山，早晚都能看到人们所说的日照金山的美景，打开窗户，暖阳透进来照在身上，就这样画着藏族人心中的神山，他觉得实在找不出还有比那一刻更美好的感觉了。

　　三十余年一路走来，许海刚积累了几百张写生作品。有时候，一张张翻看，当年的场景与故事便会在他脑海中一一闪现，这记录了点点滴滴生活感悟的画作，让他觉得无比满足。