舞剧《风筝》剧照。 章治供图

　　进入新世纪以来，山东本土舞台化民间舞创作以昂扬的姿态异军突起。一部部优秀作品在各大赛事、展演中佳绩频传，饱含齐鲁文化积淀的乡情舞韵成为民族民间舞百花园中的一抹亮色。

　　民间舞创作山东队的勃发离不开自身丰厚舞蹈文化的滋养，而决定因素则是创作人才的不断涌现与院校编导群体的形成。这其中既有山东师范大学、山东大学、曲阜师范大学等院校文艺工作者对民间舞蹈艺术规律的自觉探索，如《梦里寻他千百度》《大鼓小妞》等佳作渐次问世，也有山东青年政治学院舞蹈学院（以下简称“山青舞院”）、山东艺术学院舞蹈学院（以下简称“山艺舞院”）两大创作团队的积极进取与持续发力。

　　首先要提及的是傅小青与其领军的山青舞院编导团队。这是一支艺术水准与专业精神均令人赞叹的优秀团队，拥有王斐、颜焱、魏城镇等多名青年编导。谈起新世纪以来的山东民间舞创作，傅小青一定是绕不开的核心人物。这位专业演员出身的江西籍编导兼具南北多地学习、工作的历练与文化熏染，多年来，始终饱含创作激情的他以勇于创新与高质高效著称。在他的作品中，南方文化的灵秀细腻与齐鲁文化的稳健厚重化合出结构严谨细密、风格明丽流畅的艺术品质。从《小嫚》《喜鹊喳喳喳》到《鼓子少年》，他的作品一路摘金夺银，形成了色彩鲜明的“傅式编导风格”。在他的带领下，山青舞院形成了集创编、表演于一体的山东民间舞教学系统，创作出了《娘的眼泪》《闯》等一批优秀叙事性民间舞作品，开展了卓有成效的山东风格舞剧创作实践。自2015年至今，通过《风筝》《乳娘》两部大型舞剧的探索，“山青舞剧”在民间舞蹈语汇叙事功能与山东文化元素整合表达等方面，艺术手法日益精进，综合掌控能力日渐成熟。

　　与山青舞院一起构成山东民间舞主力双核的是山艺舞院。早在本世纪初，山艺舞院的缔造者赵宇教授就以舞蹈诗《沂蒙风情画》在中国舞蹈“荷花奖”中充分展示了山东民间舞的实力。而山东民间舞专业在山艺舞院建立之初，即被确立为建立学科优势、打造品牌特色的核心战略。以田野采风为基础，以教材建设为支撑，以学术研究为先导，山艺舞院的民间舞创作呈现出系统的学科体系特征。以《我的家乡，我的舞蹈》丛书为代表的一系列理论成果与旨在保护、挖掘、整理的调研采风活动紧密结合，为教学与创作上拓展表现维度、增强文化承载提供了有力支持。这种理论、教学、表演、创作多元一体的学科模式也有效消解了传统专业边界，实现优势互补，使更多教师参与到民间舞创作领域。如《拧巴·拧吧》《胶东女人》《春知沂蒙》《脊梁》等优秀作品，均是由不同专业教师搭档完成的。近十年间，这种团队作战模式释放出强大的创作能量与发展韧性，而理论与实践的互为支撑也使山艺舞院的民间舞创作具有了鲜明的学术探索色彩，构成了学院派气息浓郁的“山艺民舞风貌”。

　　作为海阳秧歌体系的创建者与民间舞大家，张荫松可以说是近十年山东民间舞崛起的灵魂人物。多年来，他始终以忘我的热情深耕在民间舞教学、创作第一线，以他敏锐的艺术判断与感知为山东民间舞文化建设注入了源源不绝的内在推动力。这种非凡的艺术眼光与文化视野，既源自其长期植根于民间，对民间情感、文化特质的默化于心、浑然一体；也来自其多年专业教学、创作积淀，对艺术创作、表现规律的深刻认知。这使他能够精确捕捉到民间舞蹈最恰当的艺术性表达方式与当代性转化手段，使其作品不仅具有时代气息，也饱含淳朴的民间情感与浓浓的山东味道。这充分体现出他对民间舞蹈本体活力的尊重与对乡土社会文化特质的珍视。

　　“问泉哪得清如许，为有源头活水来。”山东民间舞创作十年来的发展与崛起，和国家对非遗保护的深入开展同步，也与山东作为经济大省进一步建设文化强省的战略相适应，更来自于山东舞人在自身文化建设领域日渐强烈的自觉与自省意识。文化的自信源于自觉，山东民间舞创作的自信正源于山东舞人对民间舞蹈文化深切的体认。只有积极推动民间舞蹈文化适度发展、活水长流，才能成为舞台民间舞创作不竭的源泉与坚实的根基。

　　十余年来，由山东省舞蹈家协会等组织的“山东秧歌文化节”“胶州秧歌节”及山东秧歌会，每逢年节起舞在齐鲁城乡，花团锦簇、观者如潮。各种因快速现代化、城镇化而衰微的民间舞蹈品类焕发出新的活力，重新成为人民生活的一部分，呈现出新的传承形态与自我延衍机能，以新的文化价值浓墨重彩地装扮着新时代、新生活。这一系列由山东舞界推动并引领的文化反哺举措，使山东民间舞文化生态日趋向“民间—课堂—舞台—民间”的良性闭环靠近。山东舞台民间舞蹈创作也必将在自觉与自省中，以自信的姿态舞向未来。

　　资料来源：中国民族报：http://www.mzb.com.cn/zgmzb/html/2019-03/29/content_9198.htm